FF超挫敗的還是去死死算了

本來還以為是在罵FF主辦單位(?)，
如果原PO只限FF場賣得超挫敗的話我覺得不要失望的太早啦～
FF場的屬性還是偏男性向，賣得好的女性向中大手攤都還不一定會擺，
另外「過去」賣得再好都不應該要把他當成常態，
特別是同人市場很受市場潮流影響，能撐下來才是關鍵，
之前在APH就遇到不少單場中大手(?)，
其實撐不撐得下去這問題很多人都遇過也都不盡相同，
但應該要做好心理調適，且不要一直拘泥於過去曾經的良好記錄，
畢竟就算能力還不錯的繪師也有可能被題材熱門度影響銷量，絕大部份讀者還是看題材買...
當然能做到靠名氣就有固定支持者的人已經很不簡單了，
要做到或許還要有一定程度的人格魅力吧!?
試著靜下心再回歸本心思考你的初衷吧?

入同人坑至今十多年看到許多大手消失，或是攤前不再聚集人潮，前陣子還聽說一位前輩準備封筆，心裡也是有點落寞，在此以讀者身份提出一些看法。

1.宣傳
不是指場前用用同人誌中心這種狹義上的宣傳，要分類的話可分為兩種:
(1)人脈－朋友
(2)日常經營－粉絲

人脈影響發宣傳時有多少人願意幫你轉，你提到自己過氣，那麼可能不只你的能見度降低，身邊有在創作的老友能見度也降低，甚至已經離開同人圈，所以你們就算互相宣傳也只是像循環式的噴水池一樣，在自己的小天地裡噴著，噴不到路人身上。很多人年紀大了自動脫圈，或是太忙了已經跟不上現在場上的流行，例如我身邊有很多朋友從當年場上敗家大戶，變成一場只買少少的幾本，連新刊訊息都未必逐一看完。尤其你的舊讀者如果進入人生新階段，可能忙於工作和家庭，沒空時時關注場上消息，他們很可能只靠常關注圈內消息的朋友獲得刊物情報。不然就是變成精打細算的消費者，家裡可能已沒空間放新的同人誌，你出的內容沒有好到一個程度，他不會出手。

老讀者市場萎縮，所以你的池子如果不想變小，就需要流動的水，也就是其他年齡層的朋友。這個朋友的定義不只是創作者，還包含讀者、評論者，總之是持續關注這圈子的人，他們身邊多少也會有同好或是離散客群。如何尋找新朋友？請多多參與各種交流圈子，或是從你朋友那邊認識新的朋友。我每次萌新的作品都會認識新的朋友，有自己去搭訕的、參合本認識的、加入社群認識的、還有朋友的朋友，大不大手不重要，重要的是他們還在這圈子裡。

人脈雖不代表銷量一定變好，但有可能你的本賣不出去，只是因為刊物被埋在大量新刊中，又沒有人幫你宣傳。而且有些時候新粉絲的增加不是因為你出了本子，是因為你跟朋友聊天時很有趣，別人有興趣就順便看看你的東西。另外粉絲不算人脈。粉絲隨時有可能離去，不像朋友多少還有點交情在。如果你不想經營人脈，至少這部分要經營好，讓人想持續追蹤你的消息。跟風畫熱門作品只不過是日常經營的一小部分而已。

2.表現方式
上面提到了認識不同年齡層的朋友，活水的重要性不只是幫你帶來新的讀者，重點還有市場敏銳度。你也提到嘗試改變畫風，確實畫風是繪手第一個會被注意到的特點，但有時更細微的表現方式、笑點也時時在變，這種過時自己很難意識到，也不會有讀者當面告訴你，老朋友就更加不會直言你的內容很過時了，你只能認識年輕人，看他們平常會被什麼打動來自己摸索。畢竟同人場以年輕客群為主，要賣給他們總得知道他們喜好。

3.內容
有些本子內容乏善可陳，感覺好像有內容又好像沒內容，這未必是作者現在才有的問題，真要說同人場上內容沒亮點卻賣很好的刊物也是一抓一大把，但別忘了當年正夯時可能畫風正投市場大眾所好、曝光率高，這問題就沒有很明顯，而如今因為畫風老舊、表現方法過時、宣傳不足，問題就一口氣爆發出來。

我不知道原PO是誰，不過我寫以上三點時，心中是想著幾位當年場上的大手寫的，上一場我買了其中一人的刊物，比起七、八年前看過她的本子，其實她現在的內容還比較有趣一些，但表現方式真的太舊，年輕小朋友不會被觸動也不會想買。而我從沒看身邊的年輕族群在提場上大手時提到那位作者，也沒看過她的刊物消息被轉噗到我河道上，她很可能在年輕人之間的知名度是0。

沒看到原PO作品，不知真正問題是哪一點，總之一定能做到的就是認識新朋友。

(vpY/bRDQ)話有點多所以另外回...

先說我不是繪者，看法也不代表所有讀者。但我買Q版畫風和一般比例畫風的作品時，著重的點不太一樣，未臻化境之前，創作該風格時按一般讀者預期的方向去努力較好。我對於Q版和一般比例的期待是：

Q版:整體畫面構成簡潔（重點突出、畫龍點睛就好），畫面傳達的資訊多寡比細部美感重要。所謂的資訊如情境、人物動作、表情。

一般比例：依畫風不同，每個作者的賣點也不同，有些人物畫太棒，一個草稿人物在那沒有任何背景也能感覺到空間感。有些作者單看人物不那麼吃香，但包含背景及設計看起來也很完整，以上兩點都不吃香的作者，若是整體表現方式和劇情生動也可以。台灣是走日本漫畫的路線，日本漫畫其實在漫畫中是最不講求畫工精細。P網有些收藏數高的畫工也不精細但就是引人入勝。

所以Q版沒有一般比例賣得好，可能有的情況是：
1.商品走純賣角色不靠設計感路線，但畫角色的功力不足
2.試圖用設計和背景來撐場面，但沒做好
3.如果是漫畫的話，可能除了以上兩點以外，劇情也有點普通...

周邊或許比較要求圖要美，But殊不見場上一堆人物普通、只是整體感很美讀者就買單的周邊商品，其實讀者要求沒那麼高...如果是漫畫的話，讀者就更不一定要求人物骨架都要正確了，有時作者超在意的點讀者根本沒發現，因為有些瑕疵在我們沒畫圖的人眼裡是看不出來的，對我們來說重要的是整張圖的平衡感。（漫畫作品的話，就是整篇漫畫在人物、運鏡、劇情三方面的平衡感。）

總之一般比例賣不好，問題不一定在於骨架。也可能是人物普通、整體設計又乏善可陳，那以消費者而言，不如去買背景空白但人物美到炸的圖，或人物普通但設計感樂勝的圖。

有在畫圖的人應該會有更具體的建議，我的能力只能說到這樣。

紙袋絕讚供應中(啥)

(vpY/bRDQ)抱歉啊話真多...只好又用回應頂串。

有推文問了表現方式，這個涵蓋的範圍有點大，從人物表情到分鏡其實都算，畫風是另外的東西。
比較明顯的是情感表達，極端點的例子，例如震驚時整個眼睛變成白色(約70~80年代，請參考美內鈴惠)、角色無言的時候倒地，畫面中只出現一隻腳(如90年代初少女漫畫，一時想不出例子，押上美貓或森永愛吧)。但這部分很明顯，所以很容易改。

比較細微而作者會不自覺的是運鏡或如對話框、每頁的分格和擬音字的表現，這類漫畫文法的改變大概5到10年會有比較明顯的改變，細微一點例如空景佔的格數，遠景近景特寫的格數比例，一頁平均使用的格數，破格和跨頁的使用，在一格中運用連續動作(少女漫畫流行過一陣子，現在又不太流行了)等等，同一世代的作家會有類似的習慣。我不是畫圖的人，這方面敏銳度並不高，要舉例大概開一系列文章才說得完，比起由讀者提出，繪手自己揣摩應該更有體會。

同人消費多少需要衝動性(尤其年輕讀者)，所以畫面有沒有貼近潮流對銷量是有影響的，前述提到表現手法上的改變大概都以5年~10年為單位，手塚治虫也是差不多爆紅10多年後遇上第一次的低潮期，當時所有人都認為手塚已經過氣了，沒人想連載他的作品，手塚治虫當時做了很多創作上的實驗，試著加入當時受歡迎的巨人之星等作品的表現手法。這之後誕生的作品有怪醫黑傑克、三眼神童等等，於是手塚治虫的人氣又再度提升了上來。

記得有人回憶當年在手塚治虫的低潮期去拜訪他，那時根本沒什麼雜誌要給他工作，但他當時還是一直畫。一直畫。一直畫。畫沒人看的漫畫。有這樣的堅持才有後來的怪醫黑傑克。凡人不需要努力到這個程度，也不用以這樣的標準苛求自己，不過日日精進是凡人和神都一樣會面臨的困難，所以也不需要太早感到挫敗。